Drehbuch fertig — und nun?!

Dienstag, 3. November, 18:00 bis 19:00 — online im ZOOM

Wohin wende ich mich mit meinem Drehbuch? Schicke ich es ungefragt ein oder muss ich vorher Kontakt aufnehmen? Wen gibt’s da überhaupt und was muss ich sagen, damit man mich nicht gleich für unerfahren hält? Wie passe ich auf „mein Baby“ auf? Was sind „Dos and Dont’s“?

Wir haben Menschen eingeladen, die euch Antworten auf eure Fragen geben können: Sara Günter, Redakteurin beim Kleinen Fernsehspiel des ZDF, und Henry Tritschler, Creative Producer bei Leitwolf Film. Das Ganze wird moderiert von Simon Martin Schulz, Drehbuchautor, Dramaturg und Nachwuchsbetreuer beim Deutschen Drehbuch Verband (DDV, Partner von up-and-coming).

Zusammen sprechen sie mit euch darüber wie die nächsten Schritte mit einem fertigen Drehbuch aussehen können. Sie geben euch Tipps für einen Einstieg und Hilfe bei eurem Vorankommen. Auf jeden Fall seid ihr danach schlauer — auch wenn ihr den ersten Schritt dann selbst gehen müsst. 

Die Teilnahme ist kostenlos. Der Talk wird nicht aufgenommen, seid also exklusiv dabei.

Anmeldeschluss: 30. Oktober

Anmeldung

Sara Günter

Sara Günter ist Redakteurin und Formatentwicklerin für das Kleine Fernsehspiel. Sie arbeitet seit 2021 im ZDF Kleines Fernsehspiel. Dort betreut sie Spiel- und Dokumentarfilme, Serien sowie Innovationsprojekte mit filmischen Nachwuchstalenten. Als Redakteurin betreute sie beispielsweise die mit dem Grimme-Preis gekrönten Dokumentarfilme "Exile Never Ends" und "Das leere Grab" oder den Spielfilm "Zwischen uns die Nacht", der 2023 bei der Televisionale als Bester Fernsehfilm ausgezeichnet wurde.
Von März 2025 bis Juni 2026 war sie stellvertretende Programmgeschäftsführerin bei funk, dem Content-Netzwerk von ARD und ZDF.

Zuvor arbeitete sie als Partnermanagerin und Formatentwicklerin bei funk. Dort entwickelte und betreute sie verschiedene Online-Formate, unter anderem die fiktionale Serie "DRUCK", das Reportage-Format "follow.me reports" und das TikTok-Format "SPICY". Außerdem koordinierte sie den Wissenstransfer aller TikTok-Formate von funk.

Sara hat einen Bachelor in Publizistik und Amerikanistik und einen Master in Kommunikationsforschung an der Uni Mainz absolviert. Außerdem studierte sie Marketing am Columbia College Chicago, USA.

Henry Tritschler

Henry Tritschler wurde in der Nähe von Köln geboren und wuchs in Bayern auf. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für Film und das Erzählen von Geschichten. Durch seine mehrjährige Arbeit am Set sammelte er umfassende praktische Erfahrung und lernte die unterschiedlichen Facetten und Abläufe einer Filmproduktion aus nächster Nähe kennen. 2019 zog er nach Hamburg, wo er bei der Relevant Filmproduktion GmbH eine zweieinhalbjährige Ausbildung zum Kaufmann für audiovisuelle Medien absolvierte. 2022 bis 2024 studierte er Filmproduktion an der Hamburg Media School und schloss das Studium mit einem Master ab. Henry verbindet seine fundierte praktische Produktionserfahrung mit einer ausgeprägten Leidenschaft für starke Stoffe und vielschichtige Geschichten. Sein besonderes Interesse gilt der Entwicklung und Umsetzung von Projekten, die ihr Publikum berühren, überraschen und nachhaltig beschäftigen. 

Simon Martin Schulz 

Simon wurde geboren. Dann wurde er 35. Nebenher studierte er an der FABW. Im ersten Jahr dort schrieb er den Horror-Kurzfilm FOLLOWER, der auf der Berlinale und internationalen A-List-Festivals lief sowie für den Deutschen Kurzfilmpreis 2018 nominiert wurde. Nebenher arbeitet Simon als Vorstand für den DDV, hat Jostein Gaarder mit dem First Steps-Film ANNA - A TALE FOR TOMORROW adaptiert und ihm folgen der Regisseur von SHAZAM und UNTIL DAWN sowie der Autor von FAST 9 auf Mastodon.

Vom Wort zum Bild

… oder wie mit dem Filmposter das Marketing des eigenes Filmes beginnt. 

Freitag, 6. November, 17:00 bis 18:00

Eileen Steinbach gewährt einen Einblick in die kompetitive Filmwelt, in der nicht nur die Idee, sondern auch die Verpackung zählt. Sie designed international Poster für Kund*innen wie Netflix, Marvel, Disney, Warner und Sony, aber auch Indie- und Shortfilmemacher*innen und zeigt anhand ihrer eigenen Arbeiten wie wichtig der erste visuelle Eindruck eines Films ist. Eileen erklärt anhand von Praxisbeispielen und gewährt einen Einblick in die kompetitive Filmwelt, in der nicht nur die Idee, sondern auch die Verpackung zählt.

Eileen Steinbach arbeitet im Bereich Filmmarketing und kreiert unter dem Namen SG Posters Key Art sowie alternative Filmplakate für Kurz- und Independent-Filmen bis hin zu internationalen Studioproduktionen. Nach ihrem Grafikdesign-Studium arbeitete sie in verschiedenen Werbeagenturen in Hannover mit den Schwerpunkten Branding und Editorial Design, bevor sie sich auf Entertainment Design konzentrierte. Seit 10 Jahren ist sie nun in diesem Bereich selbstständig und gewann renommierte Preise wie den Clio oder Global Entertainment Award. Zu ihren Kunden gehören Disney, Marvel, Pixar, Netflix, Lionsgate, Sony Pictures, Warner Bros, Searchlight Pictures, 20th Century Fox und viele mehr. 

Storytelling für Games

Samstag, 7.11., 10:30 bis 13:00 und 14:00 bis 16:30

Wie unterscheidet sich “Narrative Design” in Computerspielen von der Story-Entwicklung für Filme? Ivonne Vaziri-Elahi, die seit über 15 Jahren für Games schreibt, gibt euch einen Einblick, in die Arbeit der Spiele-Autor*innen. Ihr erstellt ein Ablaufdiagramm für eure interaktive Szene und kreiert auf dieser Basis ein textbasiertes Spiel. Wir sprechen auch über Weiterbildungsmöglichkeiten und darüber, wie der Brancheneinstieg gelingen kann.

Nach dem Abschluss ihres Filmdramaturgie/Drehbuch-Lehrgangs an der selbstorganisierten filmArche e.V. versuchte Ivonne Vaziri-Elahi (sie/ihr) das Fernsehen zu revolutionieren und verliebte sich unverhofft in die Gamesbranche. Dort haucht sie seit 2008 digitalen Welten und deren Bewohner*innen Leben ein, zunächst in großen Teams für preisgekrönte Spiele wie “Drakensang: Am Fluss der Zeit”. Seit zehn Jahren ist sie als Freelancer glücklich und bietet Narrative Design, Schreiben für Games und Beratung in Deutsch und Englisch an. Sie ist Dozentin (BIMM University Berlin, Designschule Schwerin) und Speakerin auf Branchenevents, sowie ehrenamtlich als Vorstandsmitglied der Narranauten e.V. tätig.

In den Dialog gehen

Samstag, 7.11., 10:30 bis 13:00 und 14:00 bis 16:30

Dialog muss flüstern und brüllen, soll fließen und hageln, drängt sich nicht auf und springt dich doch an. Arndt Schmöle (Stimmschauspieler) und Uli Klingenschmitt (Autor) nähern sich in ihrem Workshop der Frage nach dem grandiosen Dialog aus zwei Richtungen: schreibend und performend. In der Mitte: ihr!

Uli Klingenschmitt war schon immer der Auffassung: Geschichten sind lebensnotwendig. Und ich lebe nun mal gern! Liebe das Erzählen! Interessiere mich für so vieles: Film. Theater. Literatur. Musik. Deswegen studierte ich zunächst Kulturmanagement an der Universität Hildesheim. Dann Drehbuch und Regie in der Filmklasse von Prof. Uwe Schrader an der Kunsthochschule Hannover. Seit 2003 arbeite ich als Autor. Gerne allein. Gerne im Team. Gerne mit euch!

Arndt Schmöle erhielt seine stimmliche Grundausbildung im Knabenchor und studierte Schulmusik an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Arndt ist als Bass-Sänger in vielen Vocalensembles unterwegs. An den restlichen Tagen des Jahres arbeitet er als Sprecher in Aufnahmestudios, liest Hörbücher ein. Filmfreunde schätzen ihn als eine der deutschen Stimmen von Hollywood-Schauspielern wie Liam Hemsworth oder Joseph Gordon-Levitt. Er spricht in Computerspielen und in Hörspiel-Serien. Seit 2012 hat Arndt Schmöle eine Dozentur für Synchronschauspiel und Hörspielsprechen. In seiner Workshop-Reihe „Vocal Bootcamp“ zeigt er Interessierten, wie sie ihre Stimme kreativ beruflich nutzen können.